零基础学古风漫画 － 古风人物与服饰：步摇衣袂飘 ［漫画］ ［技法］
蜜桃老师 编著
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| 出版社：化学工业出版社 |
| 出版年：2020年01月 |
| コード：461207 219p 26cm ISBN/ISSN 9787122321510 |
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“零基础学古风漫画”将会带领你走入漫画的大门，全面综合地讲解了古风漫画技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地学习，使读者能熟练全面的掌握漫画的绘制技巧。
本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
目录:
1 古风漫画人物的绘制特点
1.1 传统古风与新派古风的区别
1.1.1 传统古风漫画人物的绘制特点
1.1.2 新派古风漫画人物的特点
1.2 不同的古风漫画线条的绘制
1.2.1 传统古风漫画线条
1.2.2 新派古风漫画线条
1.3 古风漫画经典的元素
1.3.1 极具魅力的服饰
1.3.2 古朴典雅的道具
1.3.3 蓊蓊郁郁的植物
1.3.4 灵动的动物
1.3.5 优美的自然元素
1.3.6 历史悠久的建筑
1.4 古风漫画人物的绘制技巧
2 古风漫画人物的基础表现
2.1 头部比例与画法
2.1.1 头部比例特征
2.1.2 女性、男性及儿童的头部比例
2.1.3 男性和女性的脸形区别
2.1.4 不同角度的头部绘制
2.1.5 眼睛的绘制技法
2.1.6 眉毛的绘制技法
2.1.7 鼻子的绘制技法
2.1.8 嘴巴的绘制技法
2.1.9 耳朵的绘制技法
2.1.10 头部成稿绘制步骤
2.2 身体比例与画法
2.2.1 男性身体特征
2.2.2 女性身体特征
2.2.3 各年龄头身比例
2.2.4 肩颈的绘制技法
2.2.5 胸部的绘制技法
2.2.6 背部的绘制技法
2.2.7 臀部的绘制技法
2.2.8 四肢的绘制技法
2.2.9 手部的绘制技法
2.2.10 脚部的绘制技法
3 各个朝代的古风服饰绘制
3.1 各个朝代的服饰绘制
3.1.1 夏商及周（西周、春秋）时期的服饰
3.1.2 战国时期的服饰
3.1.3 秦汉时期的服饰
3.1.4 魏晋南北朝时期的服饰
3.1.5 唐朝时期的服饰
3.1.6 宋朝时期的服饰
3.1.7 元朝时期的服饰
3.1.8 明朝时期的服饰
3.1.9 清朝时期的服饰
3.1.10 民国时期的服饰
3.2 古风漫画人物的成稿分析
3.2.1 可爱的邻家萝莉
3.2.2 吹笛的牧童
3.2.3 文静的民国少女
3.2.4 慵懒的王爷
3.2.5 优雅的小姐
3.2.6 威严的族长
3.2.7 英俊的侠客
3.2.8 美丽的舞姬
4 古风服饰的褶皱及样式
4.1 古风服饰的褶皱分析
4.1.1 褶皱的形成方式与种类区别
4.1.2 褶皱的绘制步骤
4.1.3 花纹的绘制技巧
4.1.4 衣料的表现
4.1.5 纹样的绘制
4.2 不同身份的人物服饰样式
4.2.1 女侠
4.2.2 小姐
4.2.3 王爷
4.2.4 书生
5 古风漫画人物的动态以及各种发型与配饰
5.1 各种古风漫画人物发型的绘制
5.2 各种古风漫画人物的首饰绘制
5.3 男女的各种动态
5.3.1 男女动态的区别
5.3.2 各种站姿绘制
5.3.3 各种坐姿绘制
5.3.4 各种行走姿势绘制
5.3.5 各种跑步姿势绘制
5.3.6 各种跳跃姿势绘制
5.3.7 各种武术姿势绘制
5.3.8 各种舞蹈姿势绘制
5.3.9 其他姿势绘制
6 古风漫画人物的成稿绘制步骤
6.1 掀帘的闺秀
6.2 牡丹花之夜
6.3 戍边之将
6.4 园中相会
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