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本书聚焦于鲁迅创作与中国传统美术的历史关联、鲁迅与中国传统美术的思想“对话”，旨在打通“文学”与“美术”的学科壁垒，深入鲁迅文学文本的艺术世界，体察文学想象的视觉逻辑，追索词句遗留在图画线条、色彩里的生命和芳香。作者从“思想对话”与“形式研究”两个维度着眼，考察鲁迅与汉画像、文人画、民间画、魏碑等的内部影响关联。采用“文学与美术”的跨学科研究方法，挖掘了艺术思维对鲁迅文学创作的潜移默化的影响。 目录
绪论
一、研究对象、论域及方法的提出
二、本论题研究现状综述
上篇 鲁迅与中国传统美术的思想对话
第一章 鲁迅与“五四”“美术革命
一、发端：备受攻讦的“文人画
二、写实：作为“革命”的一剂药方
三、传统：改良“中国画”的必要参照
四、民间：激活现代美术的重要资源
第二章 鲁迅与中国传统美术的历史关联(上)
一、“力的艺术”的崇尚：鲁迅与汉代石刻造像艺术
二、“生产者”艺术的倡导：鲁迅与中国传统民间美术
第三章 鲁迅与中国传统美术的历史关联(下)
一、“思想”与“趣味”之辩：鲁迅与中国传统文人画
二、笔墨仪式和艺术修行：鲁迅与碑刻书法艺术
下篇 鲁迅作品的“绘画性”审美形式分析
第四章 白描与漫笔：鲁迅作品与中国传统人物画
一、鲁迅小说的白描笔法
二、鲁迅杂文的漫画笔法
第五章 诗意与空白：鲁迅作品与中国传统文人画
一、从“题画诗”到“散文画”：鲁迅诗性小说与中国文人画
二、文学的“写生”：《野草》与鲁迅旧体诗的诗情画意
三、文学的“写意”：《野草》的思想景深与象征图式
四、“画簿式”结构：鲁迅作品的空间布局与中国卷轴画
第六章 黑·白·红：鲁迅作品与中国美术的色彩传统
一、鲁迅作品的“色彩”运用统计
二、鲁迅作品的具体色彩表达
三、鲁迅作品的色彩品性与艺术意蕴
尾章
附录
一、鲁迅书籍封面装帧艺术新论
二、鲁迅藏阅中国传统绘画统计简表
三、鲁迅美术活动及美术散论统计简表
四、鲁迅书籍封面装帧概况统计简表
参考文献
后记
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