流动与重构：留学艺术家的跨文化探索（１９１９－１９４９）
杨肖
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| 出版社：生活·读书·新知三联书店 |
| 出版年：2026年01月 |
| コード：522999 255p 23cm ISBN/ISSN 9787108068934 |
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本书围绕民国时期留学艺术家在20世纪20年代至40年代的个体艺术实践展开，探讨他们各自基于对中国社会现实的体验、思考与回应，如何选择、借鉴和吸纳域外思想与文艺资源，在战争年代对本土传统加以创造性转化的现代中国画实验。在跨语境、跨文化与跨媒介的视野下，本书试图重构与解读作为20世纪新生事物的“现代中国画”在跨国联结与战争危机中生成的历史图景。本书分为上下编，前四章为上编，是关于民国时期留法艺术家绘画探索的研究。第五章和第六章为下编，是对民国时期留日艺术家绘画探索的研究。
目录
导言
上编 留法艺术家的绘画探索
第一章 第一节“写实主义”的现代性
第二节 “现代主义”的现实性
第二章 第一节从“中国画改良”到“新国画建立”
第二节 以水墨转译素描：“新国画”之理想
第三节 此“写实”非彼“写实”：“新国画”之困境
第三章 第一节“中国文艺复兴”与“世界新艺术之产生”
第二节 从批判到欣赏：重识“旧戏”
第三节 戏与画互诠：“旧戏”和立体主义
第四章 第一节绘画“装饰性”何为：从庞薰琹眼中的波提切利说起
第二节 现代艺术语境中的晋唐工笔画研究：“唐装舞俑图”
第三节 “职贡图”的颠覆性重构：“贵州山民图”
下编 留日艺术家的绘画探索
第五章 第一节从洋画到“漫画”：“东洋趣味”的启示
第二节 文人“业余”绘画的大众化方案
第三节 “子恺漫画”的战时变体与新格
第六章 第一节《山鬼》人物形象参用的古代资源
第二节 在日本重新发现南宋逸格画风
第三节 融合日本视角“使画面‘动起来’”的笔墨探索
后记
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