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华语电影导演十二讲
陈林侠
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| 出版社：武汉大学出版社 |
| 出版年：2024年11月 |
| コード：508503 279p 26cm ISBN/ISSN 9787307244771 |
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本书选取十二位华语电影著名导演，郑正秋、蔡楚生、费穆、谢晋、陈凯歌、张艺谋、冯小刚、贾樟柯、王家卫、杨德昌、侯孝贤和李安，从人生历程、创作经历开始，深入重点文本的分析，从国内批评与海外市场的反馈，再到导演整体创作的总结，在写作风格方面，既保持了轻松的口语化，又强调理论研究的深度与学术前沿性，做到深入浅出，言之有物。在写作风格方面，既保持了轻松的口语化，又强调理论研究的深度与学术前沿性，做到深入浅出，言之有物。
目录
第一讲 华语电影与华语电影导演谱系
第一节 电影：工业性、商业性与艺术性的重新思考
第二节 “华语电影”概念的提出与演变
第三节 课程基本框架
第二讲 郑正秋：用对白讲故事
第一节 《劳工的爱情》：默片的对白字幕
第二节 《女儿经》与《姊妹花》：有声片的人物对白
第三节 对白的美学价值及其社会功能
第三讲 费穆：被重新发现的诗人导演
第一节 谁重新发现了《小城之春》？
第二节 是爱情故事还是家国寓言？
第三节 《小城之春》的镜头语言表现了传统美学？
第四节 什么是《小城之春》的现代性？
第四讲 谢晋：情节剧与谢晋电影模式的再反思
第一节 一次批判与两次维护
第二节 情节剧与谢晋电影模式
第三节 美学形式：谢晋电影的缺陷与反思
第五讲 胡炳榴：因情生事与另一种电影美学形态
第一节 情感结构：从政治、伦理到人性
第二节 抒情方式：从音乐、空镜头到叙事
第三节 传统思维：差异性、两段式结构与开放的结尾
第六讲 陈凯歌：中国电影导演谱系的开始
第一节 《少年凯歌》：生平经历与创作的落差
第二节 《黄土地》：“第五代”谱系概念的产生
第三节 精品与半部精品现象：《霸王别姬》与《梅兰芳》
第四节 《道士下山》：中国电影的传统文化？
第五节 陈凯歌的双重困惑
第七讲 张艺谋：电影天才，不只是色彩
第一节 激情澎湃的另一面：被压抑的成长经验
第二节 艺术电影与商业大片：改变中国电影方向的路线
第三节 《红高粱》：体制内生命热力的歌赞
第四节 《英雄》：古装大片的意义
第五节 张艺谋式的“神话”与“陷阱”
第八讲 冯小刚：成为导演的另一种可能
第一节 冯小刚：从电视美术、编剧到电影导演
第二节 雅与俗：《1942》与《私人定制》
第三节 冯小刚电影的道德折扣与反思
第九讲 贾樟柯：华语电影的新代表
第一节 贾樟柯文字话语的形象设定
第二节 贾樟柯话语与理论批评的契合
第三节 文字与电影话语：从契合到分离
第十讲 王家卫：不可或缺的香港电影代表
第一节 香港、香港新浪潮与王家卫
第二节 处女作《旺角卡门》与作为总纲的《阿飞正传》
第三节 两个时态，一种孤独：从《东邪西毒》到《春光乍泄》
第四节 《花样年华》的典范意义以及作为背景的《2046》
第十一讲 侯孝贤：倾听台湾的声音
第一节 台湾的乡愁：侯孝贤的个人记忆与集体经验
第二节 侯孝贤电影的开端：《风柜来的人》以及“记忆三部曲”
第三节 《悲情城市》：“台湾三部曲”的巅峰
第十二讲 李安：华语电影的海外高点
第一节 追求与失落：从台湾到纽约的“电影梦”
第二节 父亲三部曲：文字的演练与剧本的意义
第三节 奥斯卡最佳外语片奖：《卧虎藏龙》
结语 从“华语”到“中国”：中国电影导演的再出发
后记
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