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1980年以来，大量当代文学作品改编成电影并获得成功。这些文学作品何以被选择？又何以改编成现在的样子？本书通过深入考察谢晋、张艺谋、陈凯歌、姜文、张元等十二位著名导演的改编经历，试图揭示电影改编的内在逻辑。我们认为：导演是改编的中心环节，既是文学的读者又是电影的作者，起着决定性的作用；进一步说，导演的思想观念、影像语言、个性风格、市场意识等因素在改编过程中发挥着重要作用。改编的过程即是作家的艺术与导演的艺术之间复杂的对话过程，本书以丰富的个案研究致力于揭示这一过程。 目录
引论
第一章 读者理论视野下的电影改编研究
第二章 “视域融合”——作为“前理解”的思想观念
第一节 谢晋：主流意识形态的世俗化
第二节 黄健中：改编中的理论自觉
第三节 谢飞：理想主义与教化意识
第三章 “具体化”——影像艺术与原作的创造性对话
第一节 张艺谋：摄影师眼中的文学图景
第二节 陈凯歌：影像的寓言结构
第三节 霍建起：唯美与诗化的影像
第四章 选择与“误读”的偏执——导演个性风格的同化力量
第一节 姜文：表演的张力与风格的强烈
第二节 张元：边缘人的身份认同与叛逆的文本选择
第三节 黄建新：荒诞的现实及其结构
第五章 “阐释群体”——市场意识的渗透
第一节 冯小刚：商业的与人文的标准
第二节 滕文骥：大众化的稀释策略
第三节 夏钢：都市言情小说的朴素阐释
结语 从作家的艺术到导演的艺术
附录 本书所涉导演之电影改编目录
参考文献
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